Requin Velours de Gaëlle Axelbrun

 


Requin Velours, c’est l’histoire de Roxanne. Une histoire qu’elle a déjà racontée. Aux amis, aux amants, aux inconnus. Aux policiers aussi. Une histoire qui s’est dissoute, enfouie sous des couches d’instincts de survie.

Il est des textes qui naissent d’une nécessité. Celle de ne plus se taire, de se réapproprier la parole à travers des récits concernés. Requin Velours surgit de cette urgence : nommer et dire le viol. De cet épisode traumatique décrit sans détour, avec la décence d'enfin le démystifier d'une pudeur qui ne sert que le tabou, bien pratique, Gaëlle Axelbrun choisi de faire front.
La mise en scène est à l’image de cette volonté. Dans un dispositif tri-frontal, la scène devient un ring de boxe où les comédien.nes combattent, autant qu'elles résistent, pour faire surgir une parole émancipatrice.
 
Mécistée Rhea, Cécile Mourier et Amandine Grousson s’emparent de la colère de Roxanne. Une colère tue, ravalée, qu’il s’agit désormais de déplacer.
Sans chercher à contextualiser, évitant l’écueil d'un pathos esthétisant, Gaëlle Axelbrun replace le récit du viol dans sa réalité plus vaste : celle d’un conditionnement insidieux, une genèse qui prend racine dès l’enfance, nourri par les contes de fées, entretenu par la sexualisation à outrance du corps féminin.
 
En choisissant la poésie et la force de l'onirisme, Gaëlle Axelbrun se réapproprie un récit en convoquant les possibles du théâtre. Gaëlle Axelbrun inscrit Requin Velours dans un nouveau paysage dramatique, un corpus essentiel pour repenser nos représentations et en bâtir d’autres. Des représentations où la parole ne se heurte plus à l'indicible, où l’histoire de Roxanne ne serait plus une histoire classée sans suite.

 

  

Photos : © Christophe Raynaud de Lage

Requin Velours de Gaëlle Axelbrun jusqu’au 21 février à Théâtre Ouvert - Centre National des Dramaturgies Contemporaines

Texte, mise en scène, scénographie — Gaëlle Axelbrun
Assistanat mise en scène — Florence Weber
Costumes, assistanat scénographie : Camille Nozay
Lumière : Ondine Trager
Création sonore : Maïlys Trucat
Chorégraphie :Dionaea Thérèse, Gaëlle Axelbrun
Avec : Mécistée Rhea - Roxane, Cécile Mourier - Joy, Amandine Grousson - Kenza 
 
Administration, production, diffusion :Alain Rauline
Production déléguée : Compagnie Sorry Mom
PRODUCTION : compagnie Sorry Mom
SOUTIENS TAPS : Théâtre Actuel et Public de Strasbourg, Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, Centre des bords de Marnes, La Pokop, Bliiida, DRAC Grand Est, Région Grand Est, Haute École des Arts du Rhin, collectif À mots découverts, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – CNES
Remerciements : Laurent Poitrenaux, Laurène Marx

Ce projet est soutenu par le dispositif Jeunes ESTivants de Scènes et Territoires de la DRAC Grand Est et par la bourse Expériences de Jeunesse de la Région Grand Est.

Ce texte a bénéficié d’un accompagnement par le collectif À mots découverts (Paris).

Texte lauréat des Voix du bivouac de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, juillet 2023. 

TOURNÉE
CRÉATION le 8 octobre 2024 au TAPS Laiterie, Strasbourg
30 janvier – Le Bordeau, Saint-Genis-Pouilly
6 au 21 février – Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, Paris
25 au 27 mars – Théâtre du Point du Jour, Lyon
29 et 30 mars – WET Festival, Tours

 

Sophie Trommelen, vu le 6 février 2025 au Théâtre Ouvert